Фарфоровый сад: как короли XVIII века дарили друг другу цветы, которые не вянут
От
EGCeramice · журнал о керамике
Фарфоровый сад: как короли XVIII века дарили друг другу цветы, которые не вянут
28 октября 20267 минут чтенияЕкатерина Гладилина
Чайник, сплошь покрытый крошечными цветками, ваза цветов почти в метр высотой для французской королевы и оранжерея, где живые розы стояли вперемешку с фарфоровыми. Рассказываю, как Европа влюбилась в цветы из глины и почему каждый такой цветок до сих пор делают руками.
Сегодня керамический цветок кажется милой деталью интерьера. Двести семьдесят лет назад это был подарок, которым один королевский двор хвастался перед другим. За ним стояли тайна фарфора, соперничество двух мануфактур и сотни часов работы мастеров, чьих имён мы почти не знаем.
Мой весенний ряд: гиацинты, нарциссы, тюльпаны и ирисы. Каждый лепесток вылеплен отдельно.
Секрет, за который держали под замком
Долгое время настоящий фарфор умели делать только в Китае. Европа покупала его за огромные деньги и пыталась повторить. Первой получилось у Саксонии: в 1710 году курфюрст Август Сильный основал в Мейсене мануфактуру, где начали обжигать твёрдый белый фарфор по рецепту Иоганна Фридриха Бёттгера.
Август собирал фарфор с такой страстью, что, по преданию, сам называл её своей болезнью. Его коллекция легла в основу дрезденского Цвингера, где фарфоровое собрание открыто и сейчас.
Снежки Кендлера
Главным скульптором Мейсена в те годы был Иоганн Иоахим Кендлер. В мае 1739 года он придумал декор, который потом называли «шнеебаллен», то есть «снежки». Сосуд целиком, без единого просвета, покрывали мелкими цветками, похожими на соцветия калины. Первым так украсили чайно-кофейный сервиз, который сын Августа, Август III, заказал в подарок жене.
Каждый цветок лепили отдельно, сажали на стенку острым инструментом и потом расписывали тоже по одному. Позже появились вазы в той же технике, и на крупных счёт цветков шёл на тысячи. Фабрика выпускает их до сих пор, и до сих пор вручную: быстрее эту работу никто так и не научился делать.
Французский ответ
Франция не хотела отставать. В 1740 году в пустующем королевском замке Венсенн, к востоку от Парижа, начала работу мануфактура. Состава твёрдого фарфора там не знали и делали так называемый мягкий фарфор: очень белый, тёплый на вид, но капризный в печи.
Зато у Венсенна быстро нашлась своя специальность: натуралистичные цветы. Фарфоровую головку розы, гвоздики или нарцисса сажали на металлический стебель, добавляли листья и собирали из таких цветов букеты.
Маки, васильки и ромашки на стене: тот же приём, что в Венсенне, — цветок на стебле.
В апреле 1748 года королеве Марии Лещинской преподнесли вазу с фарфоровыми цветами высотой почти в метр. Маркиз д’Аржансон оставил в дневнике историю о том, как Людовика XV принимали в оранжерее, где среди живых тепличных цветов стояли фарфоровые, ещё и надушенные.
Больше всех такие цветы любила маркиза де Помпадур. Она скупала их для своих комнат, а в описи её имущества после смерти насчитали 46 предметов, украшенных фарфоровыми цветами.
Фарфоровые цветы среди живых, да ещё с запахом: в XVIII веке это была не шутка, а высший класс придворного декора.
Букет дофины
Самая красивая история про эти цветы случилась в 1749 году. Мария Жозефа Саксонская, внучка Августа Сильного, вышла замуж за наследника французского престола. Ей было семнадцать. Весной она отправила отцу, Августу III, в Дрезден огромный букет из венсеннского фарфора: белая ваза, а над ней несколько сотен цветков на металлических стеблях.
Мой букет из керамических маков, васильков и ромашек. В букете дофины цветков было в десятки раз больше.
Ирония в том, что получатель был хозяином Мейсена, лучшей фарфоровой мануфактуры Европы. Подарок был жестом вежливости и одновременно лёгким вызовом: посмотрите, что умеют во Франции. Этот букет и сейчас хранится в фарфоровом собрании Дрездена. Большинству его «родственников» повезло меньше: позже такие букеты разбирали и переделывали, и целыми их дошло немного.
В 1756 году мануфактура переехала из Венсенна в Севр, и под этим именем её знают сегодня.
Почему всё это делали руками
Лучшие цветы и в Мейсене, и в Венсенне не отливали в форме целиком. Лепесток должен быть тонким, с живым изгибом, а форма даёт толстый и одинаковый. Поэтому каждый лепесток раскатывали, вытягивали пальцами и сажали на место, пока масса ещё влажная.
Тюльпан, нарцисс, гиацинт и крокусы с луковицами. Тонкий лепесток в форме не отольёшь.
Дальше начинается то, что знает каждый, кто работал с глиной. Тонкий край сохнет быстрее толстой середины, и от этой разницы появляются трещины. В печи изделие садится, лепестки могут опуститься или отколоться. Часть работ теряется, и заранее не угадаешь, какая именно. Отсюда и цена таких вещей: платят не за материал, а за время и риск.
Как жить с керамическими цветами сегодня
Несколько простых правил, которые подходят и для музейного фарфора, и для современных цветов.
Мойте под душем. Это лучше, чем протирать влажной салфеткой: вода смывает пыль из всех изгибов лепестков, а салфетка цепляется за края. Глазурь — это стекло, сплавленное с черепком, поэтому воды она не боится, а цвет на ней не выгорает на солнце.
Сушите феном. После душа просушите цветок феном, чтобы в изгибах не осталось капель и разводов.
Берите за основание. Не за лепесток и не за стебель. Самое прочное место у цветка всегда внизу.
Не ставьте у края полки. Керамика прочная на сжатие, но не любит падений. Это единственное, чего она по-настоящему боится.
Мой маленький керамический сад
Я леплю цветы тем же способом, что и мастера XVIII века: каждый лепесток отдельно, руками, от сердцевины к краю. Работы проходят два обжига, цвет даёт глазурь, поэтому два одинаковых цветка у меня не получаются, как не получались и в Венсенне.
Ваза-амфора «Молочный силуэт» с магнолиями на ручках.
Посмотреть, что растёт в мастерской сейчас, можно в разделе «Цветы керамические»: там гиацинты, магнолии, маки, нарциссы и ещё два десятка видов. А если хочется, как у королевы Марии, сразу вазу с цветами, загляните в раздел «Вазы с цветами», например, на белую вазу-амфору с магнолией.
А вы бы поставили дома керамический цветок рядом с живыми, как в оранжерее Людовика? Заметили бы гости разницу? Расскажите в комментариях.
ЕГ
Екатерина Гладилина
Автор керамики ручной работы EGCeramice®, преподаватель мастер-классов по лепке
Авторская керамика ручной работы Екатерины Гладилиной — керамические цветы, вазы, арт-объекты. Каждая работа единственная.
Фарфоровый сад: как короли XVIII века дарили друг другу цветы, которые не вянут
Фарфоровый сад: как короли XVIII века дарили друг другу цветы, которые не вянут
Чайник, сплошь покрытый крошечными цветками, ваза цветов почти в метр высотой для французской королевы и оранжерея, где живые розы стояли вперемешку с фарфоровыми. Рассказываю, как Европа влюбилась в цветы из глины и почему каждый такой цветок до сих пор делают руками.
Сегодня керамический цветок кажется милой деталью интерьера. Двести семьдесят лет назад это был подарок, которым один королевский двор хвастался перед другим. За ним стояли тайна фарфора, соперничество двух мануфактур и сотни часов работы мастеров, чьих имён мы почти не знаем.
Секрет, за который держали под замком
Долгое время настоящий фарфор умели делать только в Китае. Европа покупала его за огромные деньги и пыталась повторить. Первой получилось у Саксонии: в 1710 году курфюрст Август Сильный основал в Мейсене мануфактуру, где начали обжигать твёрдый белый фарфор по рецепту Иоганна Фридриха Бёттгера.
Август собирал фарфор с такой страстью, что, по преданию, сам называл её своей болезнью. Его коллекция легла в основу дрезденского Цвингера, где фарфоровое собрание открыто и сейчас.
Снежки Кендлера
Главным скульптором Мейсена в те годы был Иоганн Иоахим Кендлер. В мае 1739 года он придумал декор, который потом называли «шнеебаллен», то есть «снежки». Сосуд целиком, без единого просвета, покрывали мелкими цветками, похожими на соцветия калины. Первым так украсили чайно-кофейный сервиз, который сын Августа, Август III, заказал в подарок жене.
Каждый цветок лепили отдельно, сажали на стенку острым инструментом и потом расписывали тоже по одному. Позже появились вазы в той же технике, и на крупных счёт цветков шёл на тысячи. Фабрика выпускает их до сих пор, и до сих пор вручную: быстрее эту работу никто так и не научился делать.
Французский ответ
Франция не хотела отставать. В 1740 году в пустующем королевском замке Венсенн, к востоку от Парижа, начала работу мануфактура. Состава твёрдого фарфора там не знали и делали так называемый мягкий фарфор: очень белый, тёплый на вид, но капризный в печи.
Зато у Венсенна быстро нашлась своя специальность: натуралистичные цветы. Фарфоровую головку розы, гвоздики или нарцисса сажали на металлический стебель, добавляли листья и собирали из таких цветов букеты.
В апреле 1748 года королеве Марии Лещинской преподнесли вазу с фарфоровыми цветами высотой почти в метр. Маркиз д’Аржансон оставил в дневнике историю о том, как Людовика XV принимали в оранжерее, где среди живых тепличных цветов стояли фарфоровые, ещё и надушенные.
Больше всех такие цветы любила маркиза де Помпадур. Она скупала их для своих комнат, а в описи её имущества после смерти насчитали 46 предметов, украшенных фарфоровыми цветами.
Букет дофины
Самая красивая история про эти цветы случилась в 1749 году. Мария Жозефа Саксонская, внучка Августа Сильного, вышла замуж за наследника французского престола. Ей было семнадцать. Весной она отправила отцу, Августу III, в Дрезден огромный букет из венсеннского фарфора: белая ваза, а над ней несколько сотен цветков на металлических стеблях.
Ирония в том, что получатель был хозяином Мейсена, лучшей фарфоровой мануфактуры Европы. Подарок был жестом вежливости и одновременно лёгким вызовом: посмотрите, что умеют во Франции. Этот букет и сейчас хранится в фарфоровом собрании Дрездена. Большинству его «родственников» повезло меньше: позже такие букеты разбирали и переделывали, и целыми их дошло немного.
В 1756 году мануфактура переехала из Венсенна в Севр, и под этим именем её знают сегодня.
Почему всё это делали руками
Лучшие цветы и в Мейсене, и в Венсенне не отливали в форме целиком. Лепесток должен быть тонким, с живым изгибом, а форма даёт толстый и одинаковый. Поэтому каждый лепесток раскатывали, вытягивали пальцами и сажали на место, пока масса ещё влажная.
Дальше начинается то, что знает каждый, кто работал с глиной. Тонкий край сохнет быстрее толстой середины, и от этой разницы появляются трещины. В печи изделие садится, лепестки могут опуститься или отколоться. Часть работ теряется, и заранее не угадаешь, какая именно. Отсюда и цена таких вещей: платят не за материал, а за время и риск.
Как жить с керамическими цветами сегодня
Несколько простых правил, которые подходят и для музейного фарфора, и для современных цветов.
Мойте под душем. Это лучше, чем протирать влажной салфеткой: вода смывает пыль из всех изгибов лепестков, а салфетка цепляется за края. Глазурь — это стекло, сплавленное с черепком, поэтому воды она не боится, а цвет на ней не выгорает на солнце.
Сушите феном. После душа просушите цветок феном, чтобы в изгибах не осталось капель и разводов.
Берите за основание. Не за лепесток и не за стебель. Самое прочное место у цветка всегда внизу.
Не ставьте у края полки. Керамика прочная на сжатие, но не любит падений. Это единственное, чего она по-настоящему боится.
Мой маленький керамический сад
Я леплю цветы тем же способом, что и мастера XVIII века: каждый лепесток отдельно, руками, от сердцевины к краю. Работы проходят два обжига, цвет даёт глазурь, поэтому два одинаковых цветка у меня не получаются, как не получались и в Венсенне.
Посмотреть, что растёт в мастерской сейчас, можно в разделе «Цветы керамические»: там гиацинты, магнолии, маки, нарциссы и ещё два десятка видов. А если хочется, как у королевы Марии, сразу вазу с цветами, загляните в раздел «Вазы с цветами», например, на белую вазу-амфору с магнолией.
А вы бы поставили дома керамический цветок рядом с живыми, как в оранжерее Людовика? Заметили бы гости разницу? Расскажите в комментариях.
Авторская керамика ручной работы Екатерины Гладилиной — керамические цветы, вазы, арт-объекты. Каждая работа единственная.
Похожее